De “La Odisea” a “Toy Story 5”: las películas que ayudaron a Hollywood a recaudar USD 4.610 millones

La taquilla de verano en Estados Unidos y Canadá creció un 26,1% respecto de 2025 y marcó una fuerte recuperación para las salas de cine

La industria cinematográfica de Hollywood atraviesa uno de sus mejores momentos de los últimos años. Entre el 1 de mayo y el 31 de agosto de 2026, la taquilla de verano en Estados Unidos y Canadá alcanzó los USD 4.610 millones, un crecimiento del 26,1% respecto del mismo período de 2025.

El resultado representa una importante señal de recuperación para los cines después de varios años atravesados por la pandemia, las huelgas de Hollywood y el crecimiento de las plataformas de streaming.

Sin embargo, el aumento de la recaudación no significa necesariamente que haya regresado la misma cantidad de espectadores que antes de la pandemia. El precio de las entradas premium y el crecimiento de formatos como IMAX tuvieron un impacto importante en los números finales.

Las películas que impulsaron la taquilla de 2026

La cartelera de este verano combinó grandes franquicias con producciones originales que consiguieron superar las expectativas.

Entre los títulos que ayudaron a impulsar la recuperación aparecen “Spider-Man: Un nuevo día”, “Toy Story 5” y “Star Wars: El mandaloriano y Grogu”, además de películas originales como “Obsesión” y “Los Backrooms”.

Esta combinación permitió que Hollywood no dependiera exclusivamente de las grandes sagas y personajes conocidos. Algunas producciones de menor presupuesto también consiguieron encontrar a su público y competir con los principales estrenos de los grandes estudios.

La asistencia todavía está por debajo de los niveles de 2019

A pesar del fuerte crecimiento de la recaudación, la cantidad de espectadores todavía no recuperó los niveles anteriores a la pandemia.

Según cifras citadas por Associated Press de S&P Global, hasta mediados de agosto de 2019 se habían vendido 795,9 millones de entradas en Estados Unidos y Canadá. Durante el mismo período de 2026, la cifra fue de 547,1 millones.

La diferencia muestra cómo el aumento del precio de las entradas y el crecimiento de las funciones premium pueden elevar la recaudación incluso cuando la cantidad de espectadores es menor.

Las salas IMAX, las proyecciones en formatos especiales y otras experiencias premium tienen precios superiores a una función tradicional, lo que permite que determinadas películas generen grandes ingresos con una cantidad menor de entradas vendidas.

La experiencia cinematográfica vuelve a ser un evento

Una de las tendencias que quedó marcada durante esta temporada fue la búsqueda de películas que ofrezcan una experiencia difícil de reproducir en casa.

Los formatos de gran pantalla, las proyecciones en 70 milímetros y las salas con tecnología especial comenzaron a formar parte de la estrategia de promoción de los grandes estrenos.

En ese contexto, la película no es el único atractivo: también importa dónde se la ve y cómo se la ve.

Esta tendencia beneficia especialmente a las producciones que apuestan por grandes espectáculos visuales y sonoros, capaces de generar en el público la sensación de que es necesario verlas en una sala de cine.

“La Odisea” marcó un récord para IMAX

Uno de los grandes fenómenos de la temporada fue “La Odisea”, la película dirigida por Christopher Nolan.

IMAX informó que durante julio alcanzó USD 257 millones de recaudación global, convirtiéndose en el mejor mes de la compañía en más de 50 años de historia.

La película de Nolan tuvo un papel central en ese resultado. Hasta el 3 de agosto había conseguido USD 221 millones en las pantallas IMAX, que representaban más del 24% de la taquilla mundial de la producción.

Además, “La Odisea” fue presentada como el primer largometraje comercial filmado íntegramente con cámaras de película IMAX.

Las 41 salas del mundo equipadas para proyectar copias en 70 milímetros registraron una fuerte demanda, con funciones agotadas durante varias semanas.

El éxito volvió a demostrar que los formatos premium pueden convertirse en parte fundamental del atractivo de una película y ayudar a transformar un estreno en un verdadero acontecimiento cinematográfico.

“Obsesión” sorprendió y se convirtió en un fenómeno

Otro de los casos más llamativos de la temporada fue “Obsesión”, una película de terror escrita, dirigida y editada por Curry Barker.

La producción consiguió superar los USD 224,7 millones de recaudación mundial durante sus primeras cuatro semanas, según informó Focus Features, y se convirtió en su película más taquillera hasta ese momento.

La historia sigue a un joven que utiliza un objeto llamado One Wish Willow para conseguir que una compañera de trabajo se enamore de él. Sin embargo, las consecuencias de ese deseo terminan llevando la historia hacia el terreno del terror.

La película, protagonizada por Michael Johnston e Inde Navarrette, llegó a los cines el 15 de mayo y tuvo un comportamiento poco habitual: sus ingresos crecieron durante sus primeras semanas y registró descensos menores de lo esperado.

El caso también resulta llamativo por el origen de su director. Barker comenzó su trayectoria en YouTube, demostrando cómo las plataformas digitales también pueden convertirse en una puerta de entrada hacia Hollywood.

“Los Backrooms” también encontró su público

El fenómeno de “Obsesión” no fue un caso aislado.

“Los Backrooms”, dirigida por Kane Parsons, también surgió de un creador vinculado a internet y consiguió llamar la atención del público cinematográfico.

Ambas producciones demostraron que las historias nacidas en comunidades digitales pueden trasladarse a las salas y competir con películas respaldadas por grandes campañas de marketing y franquicias reconocidas.

El terror, además, continúa siendo uno de los géneros con mayor capacidad para conectar con públicos jóvenes y generar conversación en redes sociales.

La Generación Z, clave para los cines

Otro dato que ayuda a entender la recuperación de las salas es el comportamiento de las nuevas generaciones.

Cinema United informó en diciembre de 2025 que la Generación Z fue el grupo etario que más veces asistió al cine, con un promedio de 6,1 visitas durante el período analizado, frente a 4,9 en la medición anterior.

Según el estudio basado en datos de National Research Group, el 41% de ese grupo fue al cine seis veces o más.

El público joven tuvo especial importancia para películas de terror y producciones que aprovecharon las comunidades digitales, los creadores de contenido y la conversación en redes sociales para generar expectativa.

Avengers: Doomsday y Duna: parte tres, las grandes apuestas que vienen

La segunda mitad de 2026 será clave para determinar si la recuperación de las salas puede mantenerse.

Uno de los grandes acontecimientos será el regreso de Avengers: Endgame a los cines el 25 de septiembre, con una versión especial que incluirá material adicional y un adelanto de Avengers: Doomsday.

La nueva película de Marvel llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026 y será uno de los grandes estrenos del cierre del año.

Pero no será la única producción que buscará llevar al público a las salas premium.

“Duna: parte tres”, dirigida por Denis Villeneuve, también forma parte de las grandes apuestas para la segunda mitad del año. La película fue filmada con cámaras IMAX y tendrá exhibiciones en copias de 70 milímetros.

Con estos títulos, Hollywood apuesta nuevamente por convertir los grandes estrenos en acontecimientos que el público quiera experimentar en una sala de cine.

¿Hollywood está recuperando al público?

Los números de 2026 muestran una señal positiva para la industria, aunque todavía existe una diferencia importante respecto de los niveles de asistencia previos a la pandemia.

La taquilla creció gracias a una combinación de grandes franquicias, películas originales, producciones de terror y el atractivo de los formatos premium.

El desafío para Hollywood será mantener ese interés y conseguir que el público vuelva a las salas de manera más frecuente, incluso cuando no haya una nueva película de una franquicia conocida.

Por ahora, los resultados del verano dejaron una conclusión clara: el cine sigue teniendo capacidad para convertirse en un evento, especialmente cuando una película logra ofrecer algo que difícilmente pueda replicarse en una pantalla de casa.

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